martes, 23 de octubre de 2007

Entrega Final - [TP2] - Mensaje Impreso


La 1º propuesta se trata del sueño que tiene este perrito en conseguir ese tazón de alimento. Utilice el dibujo animado de un perro, para el globo de sueño la caricatura de la mujer que llora en el teléfono, y el tazón del perrito que esta en la primera página de la galería de imágenes. El fondo es un color llamativo para que tenga contraste, quise imitar el recuadro de un comic o caricatura, y que la tipografía convine también.

La 2º propuesta es sobre la "intención interna" de la mujer, o sea, tener al hombre en sus manos, lo cual te hará sentir esa sensación debido a que esta pensado para la gigantografía de la publicidad del perfume Flowers by Kenzo. Cambie el fondo poniendo otra imagen que a su vez tiene retocado el color para mantener un equilibrio, y disminuí el tamaño del hombre para que la mujer pueda sostenerlo. La tipografía se llama “stencil” creí que era la más correcta para dar la impresión de sello o algo parecido.



La 3º propuesta Aquí: una forma distinta de ver las cosas, la mujer "meditando", el zapato que resalta del estante, que intenté expresar que fue pintado en ese momento con el marcador de color, haciendo resaltar a un par y jugando con los contrastes para "expandir la percepción" al criterio de cada uno. La tipografía utilizada es “Viner Hand ITC”. Su formato fue pensado para la publicidad de zapatos “Ricky Sarcany”.

martes, 16 de octubre de 2007

Presentación parcial [TP2] Memoria Descriptiva Sintética

La 1º propuesta se trata de el sueño que tiene este perrito en conseguir ese tazón de alimento. Utilice el dibujo animado de un perro, para el globo de sueño la caricatura de la mujer que llora en el teléfono, y el tazón del perrito que esta en la primera página de la galería de imagenes.





La 2º propuesta es sobre la "intención interna" de la mujer, que es tener al hombre en sus manos. Cambie el fondo poniendo otra imagen que a su vez tiene retocado el color para mantener un equilibrio,y disminuí el tamaño del hombre para que la mujer pueda sostenerlo.



La 3º propuesta Aquí: una forma distinta de ver las cosas, la mujer "meditando", el zapato que resalta del estante, que intenté expresar que fue pintado en ese momento con el marcador de color. Para "expander la percecpción" al criterio de cada uno.

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Verificación sobre temas teóricos y prácticos.Resumen e interpretación de la bibliografía TP1

PREGUNTAS:

1°] Describa y explique: un ejemplo de escritura o base de datos colaborativa en la web producida por una comunidad de usuarios.

Para entender lo que es la escritura colaborativa o base de datos presento el ejemplo más claro, el de la Wikipedia, este nombre tiene como origen el término hawaiano “wiki” que es una aplicación de informática colaborativa, es decir, permite que los documentos web sean creados y visitados por cualquier usuario.
El documento de hipertexto resultante en esta “enciclopedia colectiva” es creado por una comunidad de usuarios en el que cualquier persona en el mundo puede escribir, rectificar y editar lo producido por los demás. En cuanto a los contenidos, la mayoría de los artículos están inclinados a términos de opinión, y aunque no se puedan comparar con los contenidos con los de la Enciclopedia Británica, en general son valiosos y profundizan un poco más que Encarta, y lo más importante, pueden ser bajados de la red sin costo alguno.

Fuente:
Piscitelli, Alejandro 2005. Internet la imprenta del SXXI. Ed. Gedisa S. A. Barcelona. Parte II capítulos: 3 Los weblogs ponen la red al servicio de todas las voces; 4 Sindicacion de contenidos; 5 Distribución de contenidos y escritura colaborativa. [Pp 51–92]



2°] Describa y explique: la clasificación de los weblogs según Rebecca Blood.

Rebecca Blood clasifica los weblogs a través de las siguientes categorías:
En principio habla sobre los blogs, considera que siguen los pasos del formato de los diarios personales, son de fácil creación debido al acceso tecnológico brindado por herramientas comunes y sencillas como Blogger que permite postear cualquier cosa que se nos ocurra y agregar links a otros sitios Aunque es de corta duración su vida.
Después se refiere a los diarios, aquí ya se publican posteos con más razonamiento y se parecen más a una narración con cierta lógica y autonomía, ya que tienden a ser un trabajo de formulación y trascripción de ideas.
Y por último, los filtros, en esta instancia no existen ni los comentarios ni diarios ni nada de lo que veníamos hablando anteriormente. Se presenta simplemente una línea, un link o dos, y nada más, porque lo que se quiere resaltar es la realidad documentada en otros sitios para tratar de que los lectores vean la variedad que ofrece la red.

Fuente:
Piscitelli, Alejandro 2005. Internet la imprenta del SXXI. Ed. Gedisa S. A. Barcelona. Parte II capítulos: 3 Los weblogs ponen la red al servicio de todas las voces; 4 Sindicacion de contenidos; 5 Distribución de contenidos y escritura colaborativa. [Pp 51–92]



3°] Defina y conceptué: diferencia entre hipermedio e hipertexto.

Para poder definir con más claridad me valgo de las definiciones que da un diccionario de la lengua española (http://www.wordreference.com/definicion/ 25/09/07 22:45hs).


HIPERTEXTO: m. INFORM. Sistema que permite que un texto contenga enlaces con otras secciones del documento o con otros documentos:
"http" significa "protocolo de transferencia para hipertexto".

HIPERMEDIA: m. INFORM. Hipertexto que no se limita a documentos escritos:
el hipermedia puede vincular sonidos, gráficos, etc.

La hipermedia permite seguir un encadenamiento de enlaces que lo llevan a recuperar determinadas versiones del documento que estamos viendo, lo cual nos remite a sus bases del contenido en las páginas de esos hipervínculos que están conectados de manera que son independientes de la estructura, esos vínculos pueden ser multimedia (sonido, gráficos, etc). Al contrario del hipertexto que sólo se maneja a través de un solo soporte, el del texto.

Fuente:
Manovich Lev. 2006. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Ed. Paidos Comunicación. Buenos Aires. Capitulo 1 ¿Que son los nuevos medios? [Pp 63–109]



4°] Describa y analice desde el concepto de base de datos (Manovich) el sitio https://www.ecotonoha.com/ de la bibliografía de la cátedra.

Manovich establece que el concepto de Base de Datos es un conjunto estructurado de datos organizados para la rápida búsqueda y recuperación con el ordenador.
Por lo tanto, como conclusión de esto podemos decir que el sitio https://www.ecotonoha.com/
en su página de inicio la dimensión general a la cual está estructurada d emanera amplia ya que encontramos en ella hipervínculos del lado derecho y en la parte inferior, lo cual permiten una rápida búsqueda de información conteniendo cada uno su tema particular, independientemente de los otros, convinandod de distintas maneras los elementos depositados en la base de datos del sitio web, ya que cada elemento (gráfica, hipervinculo, texto) posee su propia identidad.

Fuentes:
http://www.slideshare.net/Beti/power-point-manovich1/

Manovich Lev. 2006. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Ed. Paidos Comunicación. Buenos Aires. Capitulo 1 ¿Que son los nuevos medios? [Pp 63–109]


5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.
Wikipedia


Comunidad Second Life

lunes, 17 de septiembre de 2007

¿Por qué el arte no es diseño?

Ambas disciplinas parten de necesidades, aunque son diferentes. Las del arte son subjetivas, su satisfacción llena un “vacío” en la condición suprasensible humana con algo espiritual creando así sensaciones, emociones, reflexiones, que son puramente vivenciales y personales.
En cambio la necesidad del diseño gráfico es comunicar y la comunicación. Su función es transmitir un mensaje claro y directo, para eso es necesario que tanto el emisor como el receptor deben tener códigos en común para que el mensaje sea entendido. En contraposición a esto, el arte no tiene la exigencia de que se lo entienda tal como el artista lo concibió, sino que deja abierta a la imaginación del público que observe su obra y capte de acuerdo a su propio juicio lo que el artista realmente quiso expresar.
Por lo tanto “…el arte no busca una respuesta del público sino un cuestionamiento. El arte propone, mientras que el diseño (te) dispone. El artista tiene como fin la subjetividad de su pregunta; el diseñador la objetividad del mensaje al que ayuda. Como proceso comunicativo, el diseño es lógico en su esencia. El arte lejos de eso, es ambivalente…”
Para ser un buen artista no es necesario dominar todas las variables de al comunicación, ni ser capaz de mediar entre un emisor y un receptor. Pero para el diseño, en cambio, es necesario poseer un dominio técnico importante para lograr dar la respuesta adecuada a los problemas para los que se los convoca (deben conocer las reglas y leyes de visualidad, tipográficas y del color; conocer a fondo el funcionamiento de la comunicación; etc.).
Sin desmerecer a los artistas, es una opinión que avalo, y por eso la publico en este blog.

http://www.foroalfa.com/A.php/Por que el arte no es diseno/63

Segundo Museo Louvre




Aquí se ve el claro ejemplo de que un museo real también puede aparecer en la web para que todos tengamos al oportunidad de visitarlo (aunque de forma virtual)

Museos virtuales

Parecido no es igual

Este articulo me intereso publicarlo porque tengo una coincido en la opinión que da el diseñador gráfico Daniel Ghinaglia cuando dice que el arte y el diseño son parecidos pero no iguales. Uno de sus argumentos dice que los electos creados por diseñadores (la gráfica de un empaque de cereal, un sitio Web, por ejemplo) no podrían ser vistos como obras de arte ya que el diseño esta muy condicionado por necesidades diversas y específicas, y también por las percepciones del consumidor, las opiniones del cliente y al economía, lo cual determinan el enfoque de cada proyecto. Al contrario del artista, son pocas las veces que el diseñador tiene la libertad de aplicar únicamente sus criterios personales.
También habla sobre la importancia de la creatividad en el diseño y el arte, pero aclara que con sólo esa virtud no se logra ser ni un buen diseñador, ni un buen artista tampoco “…la creatividad es una capacidad humana que todos tenemos en mayor o menor medida…” pero no esto no quiere decir que se aplique de la misma forma en todo lo que hagamos, ya que el proceso creativo de cada disciplina (entiéndase “diseño gráfico” y “arte”). Son diferentes debido a los propios aspectos técnicos y particulares que poseen ambas.
Como conclusión, se podría decir que aunque los diseñadores y los artistas utilicen medios y herramientas semejantes, el trabajo del diseñador está determinado por muchos condicionantes como los que hablé antes; y el artista por lo general no, debido a que es “libre” de expresar sus sentimientos personales en cada obra.

http://www.foroalfa.com/A.php/Parecido no es igual/76

viernes, 14 de septiembre de 2007

Los Museos Virtuales

Para empezar a hablar de museos virtuales hay que tocar el tema de la globalización, debido a la red de telecomunicaciones en la que se encuentra nuestro planeta, en gran medida mediante conexiones que provienen del espacio donde centenares de satélites artificiales reciben y transmiten señales que transportan información de todo tipo. Pero yendo al tema que más nos interesa, las artes también se han beneficiado notablemente con estas nuevas conexiones, debido a que en la actualidad los principales museos del mundo se encuentran inmersos en Internet.
Los llamados museos virtuales poseen interactividad con el usuario de la red permitiéndole pasar de un cuadro a otro o seguir una visita guiada paso a paso, con toda suerte de indicaciones y explicaciones críticas. Al igual que un museo real, a la salida, también podría hacer alguna compra (aunque a distancia claro) en la boutique del museo virtual.
Para crear un museo virtual generalmente se comienza por diseñar una "página" en Internet. Es necesario convocar a informáticos debidamente capacitados en el desarrollo de "sitios" en la World Wide Web (www) y crear una nueva "conciencia digital" en la comunidad de expertos en museos, asociaciones de amigos, directores, curadores, guías, restauradores, historiadores, bibliotecarios, coleccionistas y finalmente visitantes (usuarios de Internet). Aunque la tarea es muy compleja y los resultados no se logran en un abrir y cerrar de ojos es indispensable intentarlo. Se podría decir que un museo que no participe en la red pasará a formar parte de las reliquias de la cultura.
Si está bien diseñado, su contenido en Internet puede convertirse en una obra genuina de arte digital. Hay muchas páginas en Internet que ya se han consagrado como tales, por ejemplo las del MOMA de New York (que abrió una muestra fascinante que se llama "El museo como musa"). La renovación es prioritariamente importante en el museo virtual, como en el museo real, ya que es considerada una vital condición de supervivencia. Para lograr que una página sea atractiva, interesante y de calidad, es necesario la colaboración de todos los profesionales del museo que aportan lo suyo y se encargan de actualizar su página permanentemente, y la ayuda de los expertos en diseño, y técnicos informáticos. De lo contrario la página decaerá en poco tiempo y ya no será atrayente para ningún visitante.
Los museos virtuales son cientos en el mundo, pero es necesario hacerse conocer, un buen método es difundir nuestro sitio entre los "buscadores" más conocidos en la www (Yahoo, Google, por ejemplo). Para eso es necesario saber presentar (y actualizar constantemente) las categorías de las obras y los indicadores de actividades del museo, conviene compartir la vida real cotidiana del museo (por ejemplo utilizando cámaras digitales que registren on line algunas actividades de interés, sistemas de videoconferencias, foros por internet, correo electrónico para consultas, computadoras en red en el propio museo).También se encuentran en Internet casas de subastas de arte con una presencia comercial cada día más importante.
Todo esto conformará un organismo en constante crecimiento y renovación. Se esta hablando de "otro museo", de un museo virtual paralelo con el real, su complementario en el ciberespacio, con vida propia. Es más, hay casos de museos virtuales que no tienen existencia física sino puramente digital. La imagen del edificio del museo es un montaje fotográfico, los cuadros que están expuestos están colgados de muros simulados por computadora, la visita es una construcción íntegramente virtual. Una experiencia parecida a la real, pero desde la comodidad de nuestros hogares.
Esta es la nueva manera en la que los museos presentan sus tesoros al mundo entero, ahora sólo queda explorar

martes, 11 de septiembre de 2007

jueves, 6 de septiembre de 2007

¿Cuál es la diferencia entre Diseño y Arte?

Desde mi punto de vista el diseño y el arte no lo son lo mismo, por lo tanto la palabra diseño no puede reemplazar la palabra arte y viceversa.
Las más claras diferencias que pueden establecerse son que el artista nace para hacer su arte y trabajar en él toda su vida. En cambio el diseñador no necesariamente debe hacer diseño toda su vida (exceptuando algunos casos).
Otra de las diferencias es que el arte se basa en la “esencia de las cosas”, es decir, en encontrar o darle un valor subjetivo a los objetos u obras creados (dependiendo de cuanto signifique para cada uno). Al contrario de esto, se encuentra el objetivo por el cuál se hace diseño, que surge en base de las necesidades del hombre y en la plena búsqueda de satisfacerlas.
Aunque el diseño este en todas partes, es decir, en todos los objetos creados, no todos son dignos de llevar el título de “arte”.
¿Cuál es la diferencia entre Diseño y Arte? —IIt—

martes, 28 de agosto de 2007

Museos Virtuales

Se trata de la unión de los Museos y la Web, con el objetivo de enseñar a través de Internet al público en general para construir el conocimiento sobre los objetos o fenómenos de la realidad interactuando con los recursos de los museos virtuales y de sus exhibiciones en línea que ayudan al público a despertar su curiosidad por el mundo que los rodea.
Las personas que hacen posible esta nueva forma de enseñar son investigadores, educadores, comunicadores, webmasters y representantes de organizaciones y compañías del sector de patrimonio cultural, como museos, centros de ciencias y archivos.
Se podría decir que estos museos están comprobando que Internet es una nueva forma de aprender.
Un ejemplo es el Exploratium de San Francisco (líder de los museos creado en 1969 para promover la educación no formal) que coordina una de las más importantes redes de museos de la Web, como lo es la Science Learning Network.
Claro esta que el objetivo de este proyecto tiene muchos beneficios para toda la comunidad orientado a crear una cultura del aprendizaje mediante ambientes, programas y herramientas innovadores.

http://www.eduteka.org/Editorial5.php